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华语绝恋这次真带感

发布于:2020-03-26 10:18 人围观+去吐槽

导读:前一秒还在与妹妹畅想有关日式花园的未来,下一秒妹妹就被冲进来的日军当场强暴。作为姐姐,听着上方传来的淫邪之音,什么也不能做,只是痛苦又安静地听着这一切的发生。这幕片段出自去年末在中国台湾上映的电影《夕雾花园》,一部很难用简单的几句话去形容感

前一秒还在与妹妹畅想有关日式花园的未来,下一秒妹妹就被冲进来的日军当场强暴。
  作为姐姐,听着上方传来的淫邪之音,什么也不能做,只是痛苦又安静地听着这一切的发生。

这幕片段出自去年末在中国台湾上映的电影《夕雾花园》,一部很难用简单的几句话去形容感受的片子。
  影片发生在二战时期还是英属马来亚的马来西亚,在有关战争、有关殖民的背景下,向观众呈现一场有关爱与救赎的故事。
  有关战争与爱的电影,很容易让人联想到《英国病人》。

但对当下的电影市场来说,《英国病人》文学式的呈现方式是不吃香的,再加上《夕雾花园》的原著本身就是一部极富历史厚重感的小说,所以这部《夕雾花园》就题材来说很容易被观众忽略。
  哪怕导演为了创新,选择了时空交错的平行蒙太奇的叙事手法,整部电影也显得有些“闷”,让人如坠水般的“闷”。
  至于影片主题,用导演林书宇的话说是有些“陈腔滥调”的:爱是能跨越一切的。可以是男女之间的爱、亲情之间的爱,能化解恨、战胜恨、抹去恨,让我们放下。

在这个时代还愿意大谈特谈爱的人,内心一定是有着某种浪漫主义的,很显然林书宇就是这样一个人。
  在他的采访里,他有透露杨德昌导演《牯岭街少年杀人事件》对他的影响,是《牯牯岭街少年杀人事件》让他决定做导演。其实从林书宇导演的前作《九降风》、《百日告别》中,我们也能找到杨德昌和侯孝贤这些台湾新浪潮电影导演作品的影子。
  电影中人物的样貌、所做出的决定会影响观众的个性,甚至说观众的人生观、道德观都会在年轻的时候被某种程度地影响。正是因为知道电影对于一些人有这么强烈的影响,所以林书宇在做每部片的时候都会很小心。

他会清楚地知道自己给出的讯息是什么,是不是正面的,是不是善良的,另外一个年轻人在很年轻的时候看到那个东西对他们的影响是否是好的。
  了解了这样的林书宇,才会了解为什么《夕雾花园》作为一部反战元素的电影,却有着极强烈的温柔与美。
  “许多电影谈到战争与伤痛,但有时反而让观众的心里产生仇恨,这是我特别注意和避免的。如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵,却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。”——林书宇。

战争类型的影视作品,一方面自然是让观众勿忘历史、砥砺前行,但更深层的意义还是让观众明白战争的残酷从而拒绝战争,所有的战争片都是反战争片,便是如此。
  《夕雾花园》就是这样一部发生在残酷时代背景下,讲述爱、救赎、放下的故事。
  扮演女主云林的是李心洁和张艾嘉,时空交错的故事呈现方式下,前者演绎年轻云林,后者则扮演数十年后的云林。

两人扮演同一个角色,对李心洁来说是个蛮大的挑战,虽说早年凭借《见鬼》拿下过双金影后,但与已是“戏魔”的张艾嘉相比还是差了一截。
  好在张艾嘉扮演的“老云林”的戏份不会影响到“年轻云林”,李心洁要做的只是演好自己的部分就好,总体来看,角色完成度相当不错。

故事从战后几十年后云林重新回到当初生活过的地方开始,她想要寻回妹妹被埋藏的地点以及那段快要遗忘的回忆。
  接下来,故事线便回溯当初,展现云林这个女人一生的爱恨纠葛。
  战争时期,云林与妹妹云红被日军抓去,云林当苦工每天工作18个小时,妹妹做慰安妇供人泄欲,文章开头我提到的那一幕便是姐妹两的某个日常。
  因为幼时去日本旅行的经历,所以妹妹十分喜欢日式庭院,幻想着以后能有一所自己的花园。
  影片这一段是极为割裂的,一面是姐妹两承受着日军的无情摧残,另一面则是妹妹对于日式文化的无限憧憬,强烈的冲突之下,让人感受到更深层次的悲情。

日本投降那天,或许是日军不想留下自己作恶的证据,除了云林逃出生天外,营地的所有人都被当场屠杀。
  逃跑之前,云林看见了妹妹,妹妹也看见了姐姐。
  这一段算是影片的一个小高潮,也是一处演技大赏,尤其是妹妹,表情从看到姐姐脱困的高兴到希望姐姐快逃走的急切、激动,都被演员清晰地刻画了出来,颇为戳人。

云林犹豫片刻之后选择了逃跑,一方面被日军折磨肆虐了好几年,另一方面一个手无寸铁的弱女子该如何面对一群真枪荷弹的日本士兵。
  跑了一会后,云林又选择了折回,毕竟心里还是割舍不下妹妹,也正是这次折回,让云林看到了营地所有人被日军永远埋在矿井之下的残忍事实。
  从幸存者罪恶感来说,云林的所有愧疚与痛苦都被观众所理解,也因此她需要一场救赎。

救赎,从为妹妹建设一个日式庭院开始。
  战后云林找到遗留在马来亚曾为日本皇室设计庭院的园艺师中村有朋,希望他能为自己的妹妹设计庭院。
  当知道中村有朋的扮演者是阿部宽观众就该意识到这个角色绝非那般简单。

两人相处的日子里,云林不仅爱上了有朋,还在有朋的影响下了解到许多日本文化,比如刺青、比如折纸、比如浮世绘等。
  云林对有朋的追逐是痛苦的,因为有朋身边的一切都是曾经所给予过她最大痛苦的日本文化。
  “艺术是无国界的”“艺术来源于文化,文化是有国界的。”
  云林明白这一切,但她还是选择待在有朋身边。
  我觉得这是一场云林的赎罪,待在有朋身边再痛苦一些,她对妹妹的愧疚便减轻一些。

片中有处有朋为云林刺青的戏我印象极深,有朋为云林设计的刺青是要刺满背的,言下之意会很痛。
  刺青的过程中,针刺在云林的身上,她痛得哼出了声。光亮中,她恍惚看到了妹妹,与内心的痛相比,身上的痛仿佛也就不算什么。
  身上的痛与心里的痛,成为了云林情绪的宣泄口,渐渐地她不再呻吟,只是“看着”光里的妹妹,默默流泪。

有朋看透这一切,所以他才对云林说,我们无法在一起。
  作为本片唯二的赎罪者,有朋在马来亚所做的一切都是为了赎罪,赎的是自己的祖国犯下的滔天之罪。
  他知道一切,知道云林妹妹的埋藏地在哪,但他没有告诉云林。
  他也知道日军所埋藏的黄金在哪,但哪怕云林的生命受到威胁,他也不愿将其和盘托出。
  作为一个赎罪者的前提,有朋忠诚于自己的国家,所以他不愿做一个叛国者,将国家的秘密公之于众。

那么,他如何赎罪?秘密直至几十年后才被云林揭开,知道真相的云林痛哭流涕。
  事隔经年,当初离开的有朋早已不知去向,云林只有靠着旧园旧物回忆过往。
  影片最后,云林从当初两人生活过的地方推门而出,阳光洒在她脸上的那一刻,她看到了远处站在那里的有朋,画面同时又闪回到年轻时站在门边看着有朋的云林,让观众说不清此时到底是云林的幻想还是有朋真的回来了,像是导演给予观众的希望。
  我们再回头看影片的片名《夕雾花园》,“夕雾”是日本经典长篇《源氏物语》中的主要人物之一,与妻子云居雁的设定是《源氏物语》中最幸福的一对夫妇。
  我们姑且将这也当做是导演的一种浪漫,希冀云林和有朋这对时隔数十年的情人也能有一场自己的幸福。

无论是云林还是有朋,最终都以自己的方式完成了自我救赎,向观众呈现一场“爱能跨越一切”的故事,看起来确是像导演说的那样有些“陈腔滥调”。
  我们知道这样的影片不被多数人喜欢,导演更明白这样的道理,可他还是选择用镜头去拍摄下这一切。
  这样决绝的浪漫主义情怀,还真的蛮带感的。

标签:夕雾花园

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